Die Arbeiten der Berliner Künstlerin Susanne Bonowicz sind voller Energie und Leuchtkraft. Sie lässt diverse Muster, Fragmente von Architektur und Natur auf Neonfarben clashen und erzählt in Ihren abstrakten Werken von Stadt, Kultur, urbanen Erlebnissen und Erfahrungen ­­­– seit kurzem auch außerhalb der Leinwand.

Wir besuchen Katharina Arndt in Barcelona. Wir erfahren mehr über ihre alltäglichen Beobachtungen, die sich insbesondere auf schöne, oberflächliche Eindrücke konzentrieren und welche sie auf der Leinwand festhält – alles mit dem Bewusstsein in einem konstruiertem Urlaubsparadies mit importiertem Sandstrand und Palmen zu leben. 

​

Der Künstler Jay Gard ist ein Multitalent. Neben der Kunst baut er Möbel, spielt in einer Band und ist gerade dabei sein eigenes Designlabel zu gründen. Für das Bauhaus Dessau hat er letztes Jahr Marcel Breuers Designklassiker, den Stahlrohrhocker B 9, neugestaltet und während dieser Zeit im ehemaligen Atelier eines Bauhausmeisters gewohnt und gearbeitet.

Wer sich im momentanen Lockdown Kunst zu Gemüte führen und den wilden Party-Nächten nachspüren möchte, dem empfehlen wir den Kunstraum Kanya & Kage in Kreuzberg. Dort zeigen Jan Kage und André Kanya momentan eine Hommage an die Clubkultur mit Werken von Pola & Orson Sieverding. 

​

​

Zwischen Robotern, einem riesigen pinken Seeschwein aus Stoff, Zeichnungen und kinetischen Skulpturen nimmt uns Anne Duk Hee Jordan mit auf eine Reise durch ihr künstlerisches Schaffen. Die Künstlerin, die am Institut für Raumexperimente in Berlin bei Olafur Eliasson studierte, lässt sich auf kein Genre festlegen.

​

Dr. Ingrid Pfeiffer ist Kuratorin der Schirn Kunsthalle Frankfurt. Gerade hat die von ihr zusammengestellte Ausstellung „Fantastische Frauen. Surreale Welten von Meret Oppenheim bis Frida Kahlo“ wiedereröffnet. Mit 260 Werken richtet das Ausstellungshaus den Blick auf den weiblichen Beitrag des Surrealismus. Wieso wurden die Künstlerinnen aus dem Kanon der Kunstgeschichte gestrichen? 

Video-Call statt Studiovisit. Bei unserer Interview-Reihe SOLID GOLD ist dieses Mal einiges anders. Die Fotografin Meike Kenn erzählt vom Leben und (Nicht-)Arbeiten in der Quarantäne. Es geht um gecancelte Projekten, neue Pläne für eine Online-Ausstellung und die Sehnsucht nach Rosé am Nachmittag.

​

​

Manfred Peckl lässt sich in kein Korsett pressen. Punk Rock schreit sein tätowierter Körper und Punk Rock liegt ihm auch auf der Zunge – dies bekommt man unweigerlich zu hören, wenn der Künstler seine Performances startet, laut, irre, eruptiv. Ein Landschaftsmaler, der ohne Farbe malt. Ein Künstler, der Sprache in Bewegung bringt.

​

Susanne Rottenbacher malt mit Licht. Mit Ihrer Skulptur LILY POND ist die Lichtkünstlerin Teil einer herausragenden öffentlichen Kunstsammlung, die unter anderem Künstler*innen wie Yayoi Kusama, Lee Bul, Keith Harring oder Niki de Saint Phalle präsentiert. Über fünfzehn Meter erstreckt sich entlang einer Wand ein Meer aus Licht, Seerosen, Kristallen und Blütenblättern.

Als weibliche Bildhauerin sticht sie im männlich geprägten Genre hervor – mit monumentalen Skulpturen, wie riesigen, ineinander verschlungenen Gliedmaßen, kolossalen Drachenköpfen oder Toren aus Stahl. Aber das ist noch nicht alles. Czebatul hat etwas zu sagen. Womit sie sich in ihrem künstlerischen Universum beschäftigt, erfahrt ihr im nachfolgenden Interview.

Caroline Kryzecki ist bekannt durch ihre Kugelschreiber- Zeichnungen. Von Groß - bis Kleinformaten oder auf mehreren Quadartmetern als Bodenarbeit - ihr Werk zeigt, dass Zeichnung gleichauf ist mit Malerei oder Skulptur. Wir sprechen über Zeiten ohne Handy & Internet, Vorteile vom Arbeiten in der Abgeschiedenheit und natürlich über Zeichnung.

Die Situation des Berliner Kunstmarkts ist ein altbekanntes und viel diskutiertes Thema: Mieten steigen, freie Räume für Künstlerateliers schrumpfen, mittelständige Galerien haben Schwierigkeiten mit den Big Playern mitzuhalten. Wie man auf diese Umstände positiv und innovativ reagiert zeigt der Galerist Alex Duve.

​

KOY ist das Soloprojekt der in Berlin lebenden Musikerin und Komponistin Victoria Trunova. Ihren Sound beschreibt sie als „Electronic Mermaid Witchcraft“ und wer ihre mystisch anmutenden Videos sieht fühlt sich darin bestätigt. Im Interview, erfahrt ihr mehr über die neue Single und wie es sich an der Schnittstelle zur Bildenden Kunst arbeitet....

Wir sprachen mit der Gründerin der ASPN Galerie Arne Linde aus Leipzig. Was die global agierende Galeristin über Gemeinsamkeiten und Unterschiede von Kunstszenen in urbanen Metropolen sowie den Stellenwert von physischen Ausstellungsräumen in Zeiten des digitalen Wandels zu sagen hat, erfahrt ihr im Interview...

​

Before Galileo aimed his telescope at the moon, it was still regarded as a mirror of the earth’s surface. Accordingly, its back was considered the equivalent of the dark, hidden side of the human soul. The exhibition BEYOND THE MOON takes a look at the irrational, sometimes destructive features of the human ego. 

​

​

GREEN I GONZALEZ got inspired by The Church of Expanded Telepathy (TcoET) – we consider that their artistic approach speaks a unique and futuristic global language. The artist duo founded by the Korean artist Dew Kim and the Argentine experimental filmmaker and writer Luciano Zubillaga is based in Seoul, London and Buenos Aires...

​

Let there be Rock! Die Künstlerin Catherine Lorent setzt sich als Vertreterin des Neo-Pop mit dem barocken Konzept des Gesamtkunst-werks auseinander und kombiniert Bildende Kunst mit Musik und Performance. GREEN|GONZALEZ sprachen für ARTBerlin mit der luxemburgischen Biennale Künstlerin in Ihrem Atelier...

2013 feierte die Bar Babette ihr 10jähriges Bestehen – zum 15. Jubiläum wird der Ausstellungsraum mitsamt seinem Barbetrieb geschlossen. Nach 190 Ausstellungen und unzähligen Events, die die Berliner Kunstszene bereicherten, wird diese Institution zu einem Renditeobjekt und folgt damit seinem Nachbar, dem Café Moskau...

The group show UPREDICTABLE explores the phenomena of chance and 

coincidence in art. The participating artits  use the principle of randomness as a means of composition or play with  the theme in their paintings, sculptures, video art, photographs, prints and  drawings. The exhibition reveals how chance influences artworks both formallyand technically 

Whilst the biggest city by population in the world, Shanghai may not the capital of China, but it´s undoubtley the country´s busiest city. With its steady populations growth comes a snowballing number of stunning art galleries, super sized young museums and cultural venues while nightlife options have exploded. The Worls Expo 2010 left an indelible mark...

Mario Weinberg is a painter and has been living in Shanghai after receiving the Honor of a "Meisterschüler" at the Acadamy of Arts Münster. His work was shown at the exhiition "From Beckmann to Warhold" at the Martin-Gropius-Bau Berlin in 2013 alongside the biggest names in 20. and 21. century art, as well at several different art institutions in Asia...

Parisa Kind debuted her career in contemporary art as galerist Gisela Capitain offered her a job as a studio manager for „ Büro Kippenberger". She opened her first gallery in Frankfurt in 2003 in a small garage showcasing young artists from Frankfurt. Over the years both, the gallery and the exhibited artists, become more and more successful. 

The 56th Biennale di Venezia titled All the World’s Futures, curated by Okwui Enwezor, will be open to the public from Saturday, May 9th to Sunday, November 22nd, 2015 at the Giardini della Biennale and at the Arsenale. 90 national participations will be exhibiting in the historical Pavilions at the Giardini, at the Arsenale and in the city of Venice.

​

Mathilde ter Heijne arbeitet in einer großen medialen Bandbreite wie Installation, Video, Skulptur und Performance. In ihren Arbeiten untersucht sie soziale, kulturelle, politische und ökonomische Hintergründe genderspezifischer Phänomene innerhalb verschiedener Gesellschaften und Kulturen.

​

Mischa Kuball ist Künstler und Professor an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und gründete dort das „-1/MinusEins Experimentallabor“. Mithilfe des Mediums Licht erforscht er architektonische Räume unter Berücksichtigung von sozialen und politischen Parametern...

​

​

David Bowies Style ist legendär, seine Kostüme sind Kunstwerke großer Designer wie Freddie Burretti, Alexander McQueen, Kansai Yamamoto und Natasha Korniloff. Die Ausstellung David Bowie, die ab dem 20. Mai im Martin-Gropius-Bau Berlin zu sehen ist, zeigt 60 Original-Bühnenkostüme der Pop-Ikone.

​

​